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青春化不仅仅是戏曲形态上的变化，更是观念上的革新，乃至美学上的深化。青春版《牡丹亭》之后，白先勇接续制作了《玉簪记》(2009)、《白罗衫》(2016)、《义侠记》(2018)AG官方地址，在新版《玉簪记》中恢复昆曲“雅部”的原貌，对《白罗衫》进行中西悲剧观念的融合，在“一戏一格”的实践中不断深化青春主题。

以此为基础，昆曲经过历史累积和文化沉淀，形成稳定的声律、文学、表演和舞美传统，构筑成昆曲美学的基石，也成为日后昆曲艺术实践中所遵循的传统。其中，文学和声律以剧本和曲谱形式传世，定型为稳定的传承形态。表演以身体为载体，口耳相传，师徒相承，随世风而变，所谓“世之腔调，每三十年一变，由元至今，不知经几变更矣！”说的就是这个道理。

“昆曲新美学”实践的“不变”体现在对待文本的态度与方式上，或是文本整理，或是缩减不改，或是适当改编，其思路是突出主线、去除枝蔓，精练情节、连贯场次，易于观众接受。所“变”之处则是对服装、音乐及布景等进行符合传统审美的调适，依循传统美学中“芙蓉出水”的审美格范，融入书法、绘画、琴曲AG官方地址，给人典雅脱俗的美感AG官方地址，初看新美，实则古趣。

很多剧团和剧种在具体实施中出现不同的立意宗旨和风格定位。主流形式是对本剧种代表性的青春爱情题材的传统剧目，进行当代审美面貌的改造和阐释，拉近青年观众与传统的距离，实现古典审美的当代视觉化呈现。如青春版京剧《杨门女将》《穆桂英》等，青春版越剧《红楼梦》《梁祝》《碧玉簪》等，青春版黄梅戏《牛郎织女》《天仙配》《女驸马》等，以及青春版庐剧《春雪梅》、徽剧《白蛇传》、锡剧《珍珠塔》等。这些剧目凝聚和展现着本剧种的审美样式和表演技艺，也深受老一代观众的喜爱。这类探索遵循白先勇提出的青春化观念，也与本剧团一以贯之的传承路径保持一致，可以说是“移步”不“换形”。

另一种形式则不再以传统剧目为依托，而是另起炉灶，以青春化创作观念进行剧本编写和舞台排演，展现年轻创作群体的艺术才思和个性表达。如在昆曲领域受到肯定的原创剧目《春江花月夜》《浮生六记》，虽未直接冠以青春版的名称，但在创作立意和审美形态上都完全符合戏曲青春化的观念。青春版赣剧《红楼梦》、越剧《甄嬛传》《新龙门客栈》等也都延续了这一思路，取得了不错的社会反响。

戏曲进行青春化探索是时代提出的必然要求。随着媒介技术迭代，构筑新的媒介景观、社会景观与文化景观，已然成为文化发展的大趋势。青春化是戏曲人为适应时代发展进行自我变革和调适时，经过长期积累摸索出的一条行之有效的策略和方法。这种戏曲人的自我探索，与近些年经济发展促成的传统文化复兴的大趋势合流，也从另一个角度促使戏曲成为流行文化创新的素材库。